11 de novembro de 2011

Pablo Picasso




Pablo Picasso (Málaga, 25 de outubro de 1881 — Mougins, 8 de abril de 1973), foi um pintor, escultor e desenhista espanhol, tendo também desenvolvido a poesia.
Foi reconhecidamente um dos mestres da arte do século XX. É considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos, não somente pinturas, mas também esculturas e cerâmica, usando, enfim, todos os tipos de materiais. Ele também é conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo, junto com Georges Braque.
Os desenhos de infância de Picasso representavam cenas de touradas. Sua primeira obra, preservada, era um óleo sobre madeira, pintada aos oito anos, chamada O Toureiro. Picasso conservou esse trabalho por toda a sua vida, levando-o consigo sempre que mudava de casa. Anos mais tarde pintou outro quadro semelhante, A morte da mulher destacada e fútil. Picasso está zangado e rebelde. Este quadro é claramente uma expressão injuriosa da sua relação com a mulher.
A preocupação principal do pai com o pequeno Pablo era o seu aproveitamento escolar, mas nem por isso dispensou a oportunidade de fomentar o talento do filho. Desenhar foi desde cedo a forma mais adequada de Picasso se exprimir e, talvez por isso, secundário.
Recusa claramente o ensino usual, e encarrega-se ele próprio da sua formação artística. Com treze anos, e seguindo o modelo do pai, Picasso atingira já a perícia do progenitor (que também não era de grande refinamento).
Após iniciar como estudante de arte em Madrid, Picasso fez sua primeira viagem a Paris (1900), a capital artística da Europa. Lá morou com Max Jacob (jornalista e poeta), que o ajudou com a língua francesa. Max dormia de noite e Picasso durante o dia, ele costumava trabalhar à noite. Foi um período de extrema pobreza, frio e desespero. Muitos de seus desenhos tiveram que ser utilizados como material combustível para o aquecimento do quarto.
Na fase azul (1901 a 1905), Picasso pintou a solidão, a morte e o abandono. Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul para rosa, inaugurando a fase rosa (1905 - 1906). Trabalhava durante a noite até o amanhecer. Em Paris, Picasso conheceu um selecto grupo de amigos célebres nos bairros de Montmartre e Montparnasse: André Breton, Guillaume Apollinaire e a escritora Gertrude Stein.
Na fase rosa há abundância de tons de rosa e vermelho, caracterizada pela presença de acrobatas, dançarinos, arlequins, artistas de circo, o mundo do circo. No verão de 1906, durante uma estada em Andorra, sua obra entrou em uma nova fase marcada pela influência das artes gregas, ibérica e africana, era o protocubismo, o antecedente do cubismo. O célebre retrato de Gertrude Stein (1905 - 1906) revela um tratamento do rosto em forma de máscara.
Entre o começo e o fim da 2ª Guerra Mundial (1939 - 1945), dedica-se também à escultura, gravação e cerâmica. Como gravador, domina as diversas técnicas: água-forte, água-tinta, ponta-seca, litogravura e gravura sobre linóleo colorido. Além disso, sua dedicação à arte escultórica era esporádica. Cabeça de Búfalo, Metamorfose é um grande exemplo de seu trabalho com esse meio. É considerado um dos pioneiros em realizar esculturas a partir de junção de diferentes materiais.
Em 1968, aos 87 anos, produziu em sete meses uma série de 347 gravuras recuperando os temas da juventude: o circo, as touradas, o teatro, as situações eróticas. Anos mais tarde, uma operação da próstata e da vesícula, além da visão deficiente, põe fim às suas atividades. Como uma honra especial a ele, no seu 90ª aniversário, são comemorados com exposição na grande galeria do Museu do Louvre. Torna-se assim o primeiro artista vivo a expor os seus trabalhos no famoso museu francês. Pablo Picasso morreu a 8 de abril de 1973 em Mougins, França com 91 anos de idade. Encontra-se sepultado no Castelo de Vauvenargues, Aix-en-Provence, Provença-Alpes-Costa Azul na França.

 "Les Demoiselles d'Avignon"

 "Guernica"

Escultura no Daley Plaza (Chicago, Estados Unidos)


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25 de setembro de 2011

Curso de artesanato em domicílio para crianças


Os pequenos adoram dar vazão a criatividade através das suas invenções, as formas de expressão mais comuns são pintura, desenho, modelagem e colagem. Estimulá-los com atividades artísticas e artesanais diversas é uma das maneiras de oferecer  a eles um mundo rico em possibilidades e descobertas, contribuindo para o desenvolvimento físico e mental das crianças. Pensando nisso criei o Curso de artesanato em domícilio para crianças. O aluno terá a oportunidade de aprender diversas técnicas de artesanato, entre elas papel machê, mosaico, reciclagem, customização, pintura em tecido, pintura em cerâmica, origami, artesanato em papel, entre outras. As técnicas serão adaptadas de acordo com a idade da criança.



Detalhes do curso:
. Local: Juiz de Fora, MG
. Por se tratar de um curso livre de artesanato não há tempo predeterminado para o fim do curso.
. Os pais ou responsáveis poderão contratar o serviço por mês ou por aula ministrada.
. Faixa etária: 6 a 13 anos.
. Valor: R$ 38,00 por aula.
. Duração de cada aula: 1 hora e 30 min.
. Material incluído.
. Desconto de 15% para grupos de 2 a 5 alunos.
. Aulas uma vez por semana.
. O curso será ministrado pela arte-educadora Alessandra Cocate.
. Informações:
(32) 3232-4538
(32) 8879-4151
alecocate@hotmail.com
cantaroartesanato@gmail.com








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2 de setembro de 2011

Reciclando tampas de vidros

Recicle as tampas dos seus vidros e deixe-as com um visual mais atraente. As opções são inúmeras, biscuit, pintura, colagem com tecido, colagem com guardanapo, adesivos, fuxicos e tudo mais que sua imaginação permitir.
Minha dica para decorar as tampinhas é utilizar das técnicas de pintura e decoupage. Optei pelo tema xícaras, ideal para cozinha.










Passo-a-passo:
. Passe uma demão de primer na parte superior da tampa. Aguarde secagem.
. Faça um leve esponjado na tampa, com tinta a base de água. Aguarde secagem.
. Cole a figura de sua preferência com cola para decoupage.
. A espuma da xícara foi feita com com uma mistura de areia de passarinho e cola.
. Para dar acabamento use verniz ou laca.

Recicle, o planeta agradece!



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1 de setembro de 2011

Quem conta um conto...

A continuação da história
. Para crianças de 7 a 12 anos.
Objetivos
. Criatividade, atenção, rapidez de raciocínio.
Participantes
. Três ou mais
Desenvolvimento
. Antes do jogo é determinado a ordem de participação das crianças. A primeira inicia uma narrativa qualquer, interrompendo quando achar melhor (ou a critério do professor). A segunda deve continuar a história, procedendo da mesma maneira. As que não conseguirem dar seguimento ou acrescentarem dados impossíveis estarão eliminadas. A última restante será a vencedora.



Fonte: Nossas Crianças - Abril Cultural


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Lixando, batendo, pregando

Por se tratar de uma atividade prática em arte-educação que exige materiais como prego, martelo e lixa o professor deverá avaliar com cautela a possibilidade ou não de aplicação da técnica.

Silhueta com pregos
. Para crianças de 9 a 13 anos
Objetivos
. Desenvolver a criatividade; coordenação motora; treinar a manipulação de ferramentas (oportunidade de exercitar os músculos); gosto e interesse pela arte; senso estético; funciona ainda como válvula para descarga da agressividade contida e como exercício disciplinar dos movimentos.
Materias
. Madeira de qualquer tamanho ou forma; pregos (se possível de medidas diversas); martelo; lixa; tinta.
Desenvolvimento
. Como primeiro passo, a criança lixa muito bem a madeira que vai usar. Em seguida, valendo-se de suas experiências anteiores com desenho e pintura, traça a lápis, na madeira, a figura que deseja reproduzir. E começa a pregar um prego bem ao lado do outro, recobrindo todos os traços do desenho. No começo as tentativas se reduzem ao contorno dos objetos, mas depois as crianças conseguirão obter efeitos de relevo (usando pregos de diferentes tamanhos). As mais hábeis chegarão a produzir figuras requintadas, utilizando os pregos não apenas como contorno mas também para criar formas e efeitos variados. Terminando o trabalho, a gosto da criança, ele poderá ser envernizado ou pintado, unindo dessa maneira, as técnicas de pintura e de trabalho artesanal.


Fonte: Nossas Crianças - Abril Cultura


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8 de agosto de 2011

Desenho cego

Desenhar é uma das atividades mais desenvolvidas nas aulas de arte. E desenhar de olhos fechados, já tentou alguma vez? A experiência é estimulante, contribuindo para o desenvolvimento da criatividade, imaginação e sensibilidade.
Desenho cego (atividade prática):
Faixa etária: 5 a 12 anos
Objetivos: desenvolver a imaginação, sensibilidade e criatividade
Material: bastões de cera, lápis de cor, papel sulfite ou cartolina branca
Desenvolvimento: de olhos fechados, segurando o papel com uma das mãos, a criança faz vários traços ininterruptos. Quando acabar, abre os olhos e começa a colorir as área que estão dentro do risco. Os riscos sugerem uma figura que a criança passa a completar. Ao acostumar-se logo identifica os rabiscos com figuras e pinta apenas as partes que lhe interessam
Variação da atividade: coloque uma música no momento em que os alunos estão desenhando com os olhos fechados. Explore ritmos variados e compare com os alunos a experiência proporcionada durante a criação.



Fonte: Nossas Crianças - Abril Cultural


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Móbile alegria por um fio

Na escultura, o móbile é um modelo abstrato que tem peças móveis, impulsionadas por motores ou pela força natural das correntes de ar. Suas partes giratórias criam uma experiência visual de dimensões e formas em constante equilíbrio.
A criação de um móbile na aula de arte deve ser avaliada de acordo com a faixa etária dos alunos. Antes, ou depois, da criação do móbile o professor poderá mostrar aos alunos alguns móbiles, obras e artistas, no estudo da história da arte.
Criação do móbile (atividade prática):
Faixa etária: 5 a 7 anos (ou de acordo com a proposta do professor)
Objetivos: estudo de formas, cores, senso estético, gosto e interesse pelas artes e pela criação
Participantes: dois ou mais (avalie a possibilidade de atividades em grupo nas aulas de arte)
Material: barbante, lã ou linha grossa, papel colorido, retalhos de papelão, cartolina ou papel cartão, tesoura e cola.
Desenvolvimento: as crianças riscam e recortam aos pares várias formas decorativas; colam as peças iguais, deixando entre elas um barbante (no mesmo fio podem-se colar três ou mais pares), com sobra suficiente para pendurá-lo.




Fonte: Nossas Crianças - Abril Cultural


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7 de agosto de 2011

Tendências bijuterias verão 2012

As bijuterias 2012 estão modernas e ecléticas, com mix de pedras, materiais e cores. O tamanho maxi continua forte, e vem em colares com muito volume, braceletes que podem chegar até o cotovelo, brincos que chegam até o ombro e anéis gigantes. Colares com pingentes enormes e pulseiras largas e amplas também estarão presentes no verão 2012.
As tendências vem com forte apelo pelo rústico e artesanal, com peças que remetem à natureza e a vida mais natural. Bijuterias em formato de flores, folhas e sementes também estarão presentes, até as penas marcarão presença mesclando-se com metais, pedras, acrílicos e até madeira, criando peças com design moderno e ao mesmo tempo rústico e bucólico.
O verão terá bijuterias tanto com cores claras e neutras quanto com cores intensas e quentes, a mistura de tons, e contraste entre as cores frias e quentes também estará presente, também serão encontradas peças com mix entre metais dourados e prateados juntos. Bijuterias com franjas que lembram golas e que parecem fazerem parte da roupa são a grande novidade para a próxima temporada. A mistura de materiais e texturas será o grande diferencial das bijuterias 2012.

Nossas criações inspiradas nas tendências atuais:










Confira mais em nosso site, no Álbum de produtos Moda e Acessórios.


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29 de julho de 2011

Salvador Dalí artista genial

Salvador Dalí, nascido em  11 de maio de 1904, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O seu trabalho chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do Renascimento e sua obra mais conhecida, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931.
Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Ele colaborou com a Walt Disney no curta de animação Destino, que foi lançado postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound. Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.
Dalí insistiu em sua "linhagem árabe", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800 anos (711 a 1492), e atribui a isso o seu amor de tudo o que é excessivo e dourado, sua paixão pelo luxo e seu amor oriental por roupas. Tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte. Ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico.

Dalí fotografado por Roger Higgins em 1968

Salvador Dali em 1972

Teatro-Museu Dalí


Salvador Dalí e sua genialidade:







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